Cet été, la clinique Saint-Jean se transforme grâce au travail de l’artiste Nathalie Du Pasquier. Le hall d’entrée devient une œuvre sculpturale, une « construction » vibrante et immersive, composée de formes et de couleurs.

Membre fondatrice du mouvement Memphis, Du Pasquier est reconnue pour sa capacité à effacer les frontières entre art, design et architecture. Son installation est composée d’éclatantes impressions jet d’encre sur papier, des images brouillant les frontières entre peinture et décoration, original et reproduction.

S’inspirant des objets du quotidien, qu’elle transforme en motifs ludiques et abstraits, l’artiste développe un langage visuel empreint de légèreté, de curiosité et d’inventivité. Là où l’environnement médical privilégie généralement la fonctionnalité, ses compositions insufflent rythme, couleur et ouverture visuelle.

Ses motifs modulaires évoquent les machines,  la signalétique urbaine et des fragments d’architecture réinterprétés à travers un prisme à la fois ludique et abstrait. Bien que plates, ses images ne sont pas numériques: leurs surfaces sont mates, saturées et tactiles.

Par la composition, la répétition et la matérialité des formes et des couleurs, ses interventions reconfigurent l’espace fonctionnel. Les motifs s’accumulent, les formes s’alignent ou se déplacent, et un nouveau rythme spatial s’installe.

Influencée par le constructivisme et les géométries urbaines, son oeuvre nous invite à porter un regard neuf sur notre environnement. Elle ne propose pas une échappatoire, mais une autre perception fondée sur le motif, l’échelle et la présence de l’abstraction.

– Texte par Assunta Ruocco – 

Biographie  

Nathalie Du Pasquier (*1957 à Bordeaux, France) est un des membres fondateurs du groupe Memphis, un groupe de design et d’architecture italien au sein duquel elle a travaillé jusqu’en 1986. Elle a participé à des expositions collectives internationales, notamment au Museum Haus Konstruktiv, Zurich (2022) ; au Palais de Tokyo, Paris (2019) ; au Consortium, Dijon (2018) et au Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México (2007). Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions personnelles au Portikus Frankfurt (2024) ; au Kunsthal Aarhus (2023) ; au MACRO – Museum of Contemporary Art, Rome (2021) ; au MRAC – Musée régional d’art contemporain, Sérignan (2022) ; GfZK – Museum für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (2019), MGLC – The International Center of Graphic Arts, Ljubljana (2019), Camden Arts Centre, Londres (2017), Institute of Contemporary Art, Philadelphie (2017), entre autres.